Il povero Auber è sottoposto da tempo memorabile a un quasi completo oblio (un paio di incisioni discografiche del Fra’ Diavolo, una Muette de Portici a Ravenna qualche anno fa…), non solo in Italia ma anche nella nativa Francia: tuttavia, anche alla luce di questo spettacolo veneziano, se ne possono comprendere, in parte, i motivi.

Rimasto stabilmente in repertorio a Parigi dal 1837 al 1909, Le Domino Noir pone diversi problemi di allestimento, come ricordato dalle prudenti note inserite nel programma di sala, e non è priva di spunti assai felici nella ricca invenzione melodica e nel ritmo piuttosto serrato impresso dallo spigliato allestimento di Pier Luigi Pizzi; il quale, stavolta, ha saputo uscire dai soliti schemi anche grazie alle brillanti coreografie di Gheorghe Iancu, che hanno conferito all'insieme una verve insita nella musica di Auber. Eppure, quella che sulla carta appariva forse la più stimolante apertura di stagione di quest'anno si è rivelata un'occasione perduta. O quasi.

La trama è molto intricata negli sviluppi, ma di fatto interamente imperniata sulla personalità sfuggente della protagonista (una giovane che sta per essere monacata a forza e che riuscirà a prendere atto della sua non-vocazione grazie all’amore). Il risultato? Un plot vivace, ricco di colpi di scena, ma che mette a dura prova le capacità attoriali di cantanti che non sono sufficientemente preparati a una recitazione che dovrebbe essere pari, qui, a quella del teatro di prosa. Ca va sans dire che in assenza di una vera grande primadonna un'opéra-comique come questa fa una gran fatica a decollare. Fortunatamente il ritmo e l'eleganza dell'allestimento di Pizzi e i tagli sui dialoghi di Scribe operati dal direttore Marc Minkovski rendevano lo scorrere del tempo meno faticoso di quanto ci si sarebbe potuti aspettare. Intelligente e di buon gusto anche l'adattamento del testo a uno stile liberty, con costumi prevalentemente rossi, neri e bianchi spiegati su pochi ma efficaci elementi scenici.

Purtroppo la direzione del grande Minkovski – ormai imbattibile in un po’ tutto il repertorio francese, dal barocco al Secondo Impero – poco poteva fare per sostenere un cast men che mediocre. La protagonista Veronica Cangemi faceva pensare, nel suo continuo gioco di travestimenti, a una versione femminile (e un po’ più casereccia) del rossiniano Comte Ory: vocalmente e interpretativamente, comunque, nulla di speciale. Il tenorino Simon Edwards era un fioco Horace, mentre spettava al solo baritono Nicolas Rivenq, peraltro non memorabile, la padronanza della lingua francese. Giovanna Donadini e Filippo Morace adempievano, senza brillare particolarmente, ai loro ruoli di caratteristi. Un applauso per lo sforzo nella ripresa di un titolo desueto e meritevole.
Daniel Auber
Le Domino Noir
Venezia, TeatroMalibran

tratto da gdm recensioni on line